RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA GIOVANI
Diventa un attore di successo! Il tuo percorso inizia da qui. Le lezioni si terranno ogni Lunedì e Mercoledì.
Diventa un attore di successo! Il tuo percorso inizia da qui.
Le lezioni si terranno ogni Lunedì e Mercoledì.
Per tutti gli iscritti partecipazione gratuita ai casting cinematografici
Gli studenti del corso avranno accesso tramite una mailing-list privata ad effettuare casting su tutta Italia.
Ecco alcune fiction italiane a cui hanno effettuato casting i nostri studenti, durante/dopo la frequenza del nostro corso di recitazione cinematografica.
I nostri studenti del corso di recitazione cinematografica, Maikol De Falco e Chiara De Liberti hanno esordito nella serie: “Il Commissario Ricciardi” Lunedì 20 Marzo su Rai 1.
Il giovane attore ha avuto una parte nella serie “La Vita Bugiarda Degli Adulti“. Ha già debuttato nel film Blu38 . Il suo sogno è regalare emozioni ad un pubblico di ogni età.
Corsi svolti da professionisti e in ambiente stimolante
Scelta anche da attori famosi
La nostra accademia ha guadagnato la fiducia di professionisti del settore, offrendo un percorso di formazione di alta qualità per aspiranti attori di ogni livello.
Recitazione Cinematografica
Come funziona e quanto dura il corso?
Qui troverai tutte le informazioni necessarie per iniziare.
- Inizio anno accademico 2024/25
[Ottobre] Lunedì e Mercoledì
Corso a numero chiuso (max 25 allievi). - Durata: 8 mesi | 128 ore totali
2 incontri a settimana.
Lunedì ore 16:00-18:00.
Mercoledì ore 16:00-18:00.
Include anche il corso di dizione da 32 ore. - Dove ci troviamo?
Sede al Vomero (Teatro Acacia): Via Raffaele Tarantino, 10, 80128 Napoli - Requisiti essenziali per la partecipazione al corso
Età minima: 14 anni.
Prova di ammissione (gratuita). - Progetto di fine anno
Realizzazione di un cortometraggio (proezione aperta al pubblico in sala cinema).
Consegna del file video originale di alta qualità del cortometraggio realizzato.
- Materiale rilasciato a conclusione dell'anno accademico
Showreel (video dimostrativo per mostrare il proprio talento a registi e casting director).
Attestato di partecipazione. - Opportunità lavorative
Il corso fornisce le nozioni fondamentali e la giusta pratica per lavorare come attore/attrice cinematografico/a su svariati set di fiction e serie tv. - Extra 1 (valore aggiuntivo incluso)
Partecipazione a Workshop intenisivi con:
Attori | Casting Directors | Registi | Critici Cinematografici | Agenti e Agenzie. - Extra 2 (valore aggiuntivo incluso)
Partecipazione gratuita a casting cinematografici su tutta italia (accesso tramite mailing-list privata dell'accademia). - In collaborazione con "Stemo Production"
Società di produzione e distribuzione cinematografica con possibilità di effettuare stage su alcuni set.
Perché scegliere l'accademia del cinema Nartè
Diventa anche tu protagonista della scena artistica e vieni a conoscere l’accademia del cinema Nartè.
Collaboriamo con case cinematografiche e attori di successo.
Cortometraggi realizzati alla fine dell'anno accademico
Alla fine dell’anno accademico, i nostri studenti mettono in pratica ciò che hanno imparato creando cortometraggi originali.
Questi progetti non solo dimostrano le loro abilità tecniche e artistiche, ma offrono anche un’opportunità unica di esprimere la loro creatività e visione personale.
Dal Tramonto all'Alba
Ivan e due amiche si danno appuntamento per Edo, per continuare a fare feste e divertirsi, dopo una nottata in discoteca.
Arrivati nell’appartamento scoprono che non sono soli. Ad attendere Edo c’è sua sorella minore, ma le sorprese non sono finite perché in quella casa giace a terra un segreto inconfessabile che unirà i cinque ragazzi per sempre.
Sold Out
Ambra, Sofia ed Emma sono tre ragazze che stanno per esaudire il loro sogno: andare al concerto dei Coldplay.
Sono a poche ore dalla partenza, l’ansia e l’euforia si mischiano. L’arrivo di Leo e Eduardo le metterà a dura prova, attimi di caos e paura quando Sofia scoprirà di aver perso i biglietti…
Titolo da Definire
Alessandro, dopo una lunga e intensa giornata di lavoro, torna a casa e trova dei tipi strani ad accoglierlo, ognuno di essi recrimina o fa strane richieste.
Alessandro appare molto scocciato e deluso. Ma chi sono questi? E cosa può fare Alessandro per avere un po’ di pace?
Cortometraggi degli anni precedenti
Anche negli anni passati, gli studenti della nostra Accademia del Cinema Nartè hanno realizzato una serie di cortometraggi di grande valore artistico, mettendo in pratica le competenze acquisite durante il corso di recitazione.
Scopri cosa dicono i nostri studenti!
Nella sezione delle recensioni, puoi leggere i pensieri e le esperienze dirette dei partecipanti ai nostri corsi di recitazione cinematografica. Sono loro stessi a raccontare come la nostra accademia ha influenzato positivamente il loro percorso nel mondo della recitazione.
Recensioni Google
[Antonio]
Accademia eccezionale
Ho avuto il piacere di confrontarmi con un team di veri professionisti, docenti esperti del settore. La titolare è una persona gentilissima, disponibile e professionale. Consiglio vivamente questa esperienza a chi desidera imparare sulla recitazione e il cinema.
[Alessandro Canavaro]
In questa scuola di recitazione sto vivendo un’esperienza che dire fantastica è estremamente riduttivo.
Ho trovato tutto ciò che cercavo: degli insegnanti validi e bravissimi, nonché sempre disponibili e un’ organizzazione della scuola ottima e puntuale. La consiglio vivamente a chiunque voglia approcciarsi alla recitazione!!
[Andrè Balzamo]
[Giulia Pargalia]
[Federica Buonaiuto]
Recensioni Facebook
Programma del corso
Il Corso è rivolto ad adulti e giovani (età minima 14 anni), per l’apprendimento delle migliori tecniche di recitazione sul palcoscenico e davanti l’obiettivo della macchina da presa, con visite su importanti set.
I Anno Accademico - Recitazione
– Storia del teatro, studio; e conoscenze del corpo: storia del mimo e del clown;
– Il training attoriale: vivere il Qui e Ora;
– Movimento e impostazione del corpo: l’azione scenica;
– Esercizi sul punto di vista;
– Il viaggio dell’eroe: le tre dimensioni del protagonista e la ferita;
– Lettura e approccio allo studio di sceneggiature cinematografiche;
– Lo schema dei tre atti;
– La domanda tematica;
– Set up & Pay off “Semina e raccogli”;
– Analisi film: i punti di struttura, i turning point, le svolte, le ferite dei personaggi e il superamento;
– I generi cinematografici: caratteristiche che determinano il genere, spiegazione e clip dimostrativa;
– Esercizi di creatività: sviluppa un esercizio applicando un genere cinematografico ed esercizi di tecnica.
– Analisi del testo;
– Il soggetto: WRITE WHAT YOU SEE ed esercizi di tecnica;
– I dialoghi: esercizi di tecnica;
– Storia del Cinema da quello americano a quello italiano;
– La sceneggiatura: esercizi di tecnica;
– Storia dei metodi di recitazione e relative analogie e differenze (da Stanislavskij a Strasberg);
– Verità e credibilità;
– La Pre-produzione;
– Sopralluoghi: organizzazione;
– I reparti;
– Il set;
– Realizzazione; Cortometraggio;
– Workshop nei weekend con i professionisti del settore: registi, casting director e incontro con agenzia.
II Anno Accademico - Recitazione
– Le esigenze dell’attore e quelle del personaggio;
– L’improvvisazione: la necessità di riprendere e ravvivare la propria creatività;
– Il viaggio dell’eroe: le tre dimensioni del protagonista e la ferita;
– Analogie e differenze tra Teatro, Cinema e Televisione: focus sul pensiero di Michael Caine;
– Studio di pieces cinematografiche e televisive;
– Lo schema dei tre atti;
– La domanda tematica;
– Set up & Pay off “Semina e raccogli”
– Analisi film: i punti di struttura, i turning point, le svolte, le ferite dei personaggi e il superamento;
– I generi cinematografici: caratteristiche che determinano il genere, spiegazione e clip dimostrativa;
– Esercizi di creatività: sviluppa un esercizio applicando un genere cinematografico ed esercizi di tecnica.
– Il Selftape, tutto quello che c’è da sapere: dalla convocazione alla realizzazione finale;
– Elaborazione di pieces cinematografiche e televisive riprese in accademia;
– Approfondimento del metedo Strasberg;
– Il soggetto: WRITE WHAT YOU SEE: esercizi di tecnica;
– I dialoghi: esercizi di tecnica;
– La sceneggiatura: esercizi di tecnica;
– Il neorealismo: da Fellini a Garrone;
– Il cinema di Volonté;
– La Pre-produzione;
– Sopralluoghi: organizzazione
– I reparti;
– Il set;
– Realizzazione Cortometraggio;
– Workshop nei weekend con i professionisti del settore: registi, casting director e incontro con agenzia.
III Anno Accademico - Recitazione
– Letteratura e drammaturgia estera e italiana contemporanea: da Shakespeare a Strindberg
a Pinter e dalla Ferrante a De Giovanni;
– Cinema italiano: studio sugli ultimi vent’anni della nostra cinematografia;
– Il viaggio dell’eroe: le tre dimensioni del protagonista e la ferita;
– Lo schema dei tre atti;
– La domanda tematica;
– Set up & Pay off “Semina e raccogli”;
– Analisi film: i punti di struttura,i turning point, le svolte, le ferite dei personaggi e il superamento;
– I generi cinematografici: caratteristiche che determinano il genere, spiegazione e clip dimostrativa;
– Esercizi di creatività: sviluppa un esercizio applicando un genere cinematografico ed esercizi di tecnica;
– Scelta di un regista con studio ed analisi approfondita del suo stile;
– Focus su trucco e scenografia teatrale e cinematografica;
– I ruoli nel mondo del cinema: dal Produttore al Regista, dal Dop al fonico, il segretario di edizione, ispettore e segretario di produzione, montatore, trucco, runner, sarto e tutta la manovalanza;
– Il doppiaggio: workshop con un doppiatore in sede.
– Le scelte dell’attore e le caratteristiche del personaggio: elementi distintivi che caratterizzano in maniera unica il personaggio;
– Creazione di un eventuale CV Artistico, book fotografico ed eventuale montaggio di uno showreel (per chi ha già fatto lavori professionali);
– Le collecting degli artisti: l’importanza di essere rappresentato nella tutela dei diritti e nella ripartizione dei propri compensi:
– Il soggetto: WRITE WHAT YOU SEE: esercizi di tecnica;
– I dialoghi: esercizi di tecnica;
– La sceneggiatura: esercizi di tecnica;
– Il neorealismo: da Fellini a Garrone;
– Il cinema di Volonté;
– La Pre-produzione;
– Sopralluoghi organizzazione;
– I reparti;
– Il set;
– Realizzazione Cortometraggio;
– Workshop nei weekend con i professionisti del settore: registi, casting director e incontro con agenzia;
– Rilascio attestato di frequenza e Diploma triennale.
Programma: Dizione
La voce come strumento. È “l’arma” di chiunque voglia lavorare nella comunicazione.
Nessun soldato scenderebbe mai in guerra senza conoscere l’importanza degli strumenti in suo possesso. È fondamentale sapere come utilizzare al meglio la voce anche in casi di stress continuo e avere la perfetta consapevolezza e controllo delle proprie corde vocali.
Si può usare la voce all’infinito? No. Ma possiamo capire come usare la voce per non stressate troppo le corde vocali. Il riposo è fondamentale, ma anche sapere che possiamo usare una voce Nasale, di Testa e di Petto.
Il diaframma è il muscolo su cui poggiano i polmoni. La sua consapevolezza determina quanta aria riusciamo ad immagazzinare e quindi quanta ne possiamo usare per la voce senza sprecarla mai.
E’ fondamentale eliminare qualsiasi forma di cadenza e accento dialettale della propria voce. È per eliminarli bisogna riconoscerle nella propria dialettica e modificarli in modo neutro per poter poi utilizzare la voce nel modo desiderato.
Riconoscere e rimuovere i difetti di pronuncia (sillabe mangiate e finali tagliate) attraverso esercizi pratici
Presa conoscenza della nostra voce naturale dubbiamo capire come possiamo usarla. Il più leggero cambio di tono può determinare l’intenzione di quello che vogliamo dire, accentuando la sfera emozionale.
Al di là della velocità con cui possiamo usare la voce è importante capire le tonalità che possiamo dare.
La lettura è un passaggio fondamentale per l’utilizzo della voce. Al di là di quella narrata è importante capire come utilizzare la propria voce nelle sue sfumature istituzionali.
Ascoltarsi ed accettare la propria voce può essere un passaggio fondamentale ma importantissimo. Superare il tabù di “com’è brutta la mia voce” è fondamentale per poterla usare al meglio. Si effettueranno esercizi di lettura, registrazione e riascolto.
Apprese le varie tecniche si registreranno diverse tipologie di letture (da quelle istituzionali a quelle artistiche).
Obiettivi e requisiti
- Formazione dell’attore.
- Miglioramento delle abilità linguistico espressive.
- Potenziamento della capacità creativa.
- Sviluppo di una comunicazione efficace.
- Accrescimento del livello di autostima.
- Sviluppo delle abilità di relazione.
- Si richiede preparazione a memoria ferrea delle scene ad ogni lezione, per evitare intralci durante la lezione.
Partecipa ad una lezione di prova GRATUITA!
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Paghi solo sei soddisfatto, dopo aver partecipato alla lezione di prova.
Docenti del corso di Recitazione
Stefano Taranto | Raffaele Ceriello & Marco Pesacane
Stefano Taranto
Nipote dell’attore Nino Taranto, sono cresciuto con i racconti dei film con Totò e De Filippo, gli spettacoli al teatro Sannazaro con Luisa Conte e frequentato un laboratorio intensivo con il regista Edoardo De Angelis.
Ho studiato con i migliori professionisti del settore: dal regista Francesco Prisco, Edoardo De Angelis, Giovanni Veronesi e tanti altri.
Negli ultimi anni ho lavorato sul set con: Giuliana De Sio, Rocco Papaleo, Laura Morante, Francesco Di Leva, Giulia Michelini, Maria Pia Calzone, Antonio Milo, Arturo Muselli, e altri.
Raffaele Ceriello
Sceneggiatore e regista di cinema e documentari. Ha lavorato come documentarista e reporter per la regione Campania su progetti istituzionali.
Nel 2015 ha prodotto e diretto il suo primo cortometraggio, nel 2017 ha girato “Per errore” distribuito su Rai 1, con cui ha vinto tra le varie menzioni il premio Unicef Italia al Prato Film Festival.
L’eredità il suo corto del 2019 è distribuito da Rai Cinema Channel.
Da anni porta avanti laboratori e workshop di scrittura e produzione di cinema breve.
Marco Pesacane
Nato a Napoli nel 1983 sotto il segno dell’Acquario, fin dall’adolescenza ha una spiccata passione per l’arte recitativa che lo porterà a diplomarsi presso “l’Accademia Teatrale del Teatro Il Primo”.
Nel 2005 incontra l’altra sua grande passione: la Radio, che lo porterà nel 2015 a condurre il programma di successo “Yes I Know Kiss Kiss” su Kiss Kiss Napoli.
Dal 2017 grazie al suo corso di “Dizione e Lettura Interpretativa” aiuta nella formazione i giovani attori e tutti coloro che sono affascinati dal mondo della comunicazione ed al corretto utilizzo della voce.
Iscriviti alla giornata di PROVA GRATUITA!
Partecipa alla giornata di orientamento e ottieni il 50% di sconto sulla quota d’iscrizione!
Qui potresti trovare risposta ad alcune delle tue domane.
Domande Frequenti
Alla fine del corso sarà rilasciato un attestato di partecipazione valido per accedere all'anno successivo.
Il corso ha una durata annuale ma consigliamo un percorso di almeno 3 anni per apprendere a pieno tutte le competenze.
Suddividiamo il percorso di uno studente in 3 step: base, intermedio e avanzato.
Ogni anno sarà rilasciato attestato e al completamento dei 3 anni il diploma.
Per essere ammessi al corso base non c'è bisogno di superare un provino, ma attraverso un colloquio conoscitivo abbiamo facoltà di ammettere solo gli allievi più motivati, salvo esaurimento posti disponbili.
Alla fine di ogni anno è previsto un esame, superato il quale l'allievo accede all'anno successivo.
Tutti i nostri studenti hanno accesso gratuito al nostro servizio di agenzia, che permette loro di partecipare a casting e provini su tutta Italia.
I nostri allievi più lodevoli hanno già raggiunto importanti traguardi. Inoltre ogni anno assegniamo borse di studio agli allievi più meritevoli.
Alla fine di ogni anno gli studenti si preparano ad un esame finale, durante la sessione d'esame viene proclamato il vincitore della brsa di studio attraverso la valutazione di 3 parametri.
ll raggiungimento dell'80% di presenze al corso, la votazione di una commissione esterna e il parere dei docenti interni.
La rinuncia al corso è possibile, ma è previsto il pagamento di una penale pari al costo di una retta.
Posso seguire il corso anche da remoto? No, il corso può essere seguito solo in sede.